“如果做女人就该怯懦，我宁愿不做”
　　话剧《安提戈涅》上海演出

　　南方周末记者 李邑兰

　　幕布垂下，先是一只性感美腿撩开了幕布中央，接着，美腿的主人，一位闻着娇艳红玫瑰的西班牙女郎出场了。她看上去像是酒吧的舞女，一番插科打诨逗笑了全场。幕布随之拉开，舞台中央，是一个铺满红色砂石的圆形斗兽场，五位着装现代的演员出场了。

　　这是法国纯真剧团带来的话剧《安提戈涅》的开场。2017年9月5日、9月6日，这部话剧在上海大剧院中剧场进行了两轮演出。

　　《安提戈涅》是根据古希腊悲剧作家索福克勒斯的作品改编的。故事源于古希腊神话，安提戈涅是俄狄浦斯的女儿。俄狄浦斯就是那个著名的在不知情的情况下杀死亲生父亲，娶了亲生母亲的希腊悲剧人物，“俄狄浦斯情结”通常指的就是恋母情结。俄狄浦斯原本是希腊神话中忒拜城的国王，在得知自己所娶的妻子竟然是自己的生母之后，俄狄浦斯羞愤不已，主动退位，将王权让给了自己亲生父亲的胞弟克瑞翁。俄狄浦斯的两个儿子，也就是安提戈涅的哥哥们，特克勒斯和玻吕尼刻不满克瑞翁上位，展开了王位争夺战，最后双双战死。克瑞翁颁布法规，禁止埋葬安提戈涅的这两个哥哥。

　　《安提戈涅》就在这种错综复杂的背景下开始的。“安提戈涅”头戴白纱巾哭泣着，她决定反抗克瑞翁的禁令，亲自埋葬两位哥哥。风情万种的西班牙女郎此刻充当了旁白者，向观众娓娓道来安提戈涅葬兄的历史背景，接着，画面一转，整个舞台就聚焦在安提戈涅身上。

　　圆形斗兽场内，安提戈涅与她的姐姐展开了一番对话。姐姐是怯懦的，她害怕挑战克瑞翁颁布的法规，试图阻止安提戈涅的行动。安提戈涅悲愤地喊道：“这项法律是不公正的……任何人！任何国王！任何神圣！都不能阻止我埋葬我的哥哥！”姐姐提醒她：“你只是一个女人，女人哪有什么力量？”安提戈涅反驳：“如果做女人就该如此怯懦，那我宁愿不再做一个女人。”

　　话剧《安提戈涅》并没有纠缠在复杂的古希腊神话中，也没有讨论战争的公平与正义、葬兄的错与对，它探讨最多的，是关于弱势群体挑战威权、为自由抗争这样的现代话题。导演让·夏尔说，他创作《安提戈涅》时，是在为所有弱势群体呐喊，进一步地，是关于多元文化融合的话题。

　　弱势群体不止包括女性，在《安提戈涅》中，还有同性恋群体。古希腊神话故事中，没有同性恋维权这样的主题，夏尔找到了“代言人”提瑞西阿斯。他是古希腊神话中底比斯的一位盲人预言者，也是雌雄同体，分别体验过身为女人和身为男人在性爱时的不同欢愉。《安提戈涅》中，那位风情万种的西班牙女郎，此刻又是提瑞西阿斯的化身，“她”摘下头套，换上预言者的衣衫，真身竟是一位精壮的中年男子。话剧尾声，是提瑞西阿斯代表同性恋群体向所谓主流价值观发起挑战。

　　策展人水晶是在2016年的法国阿维尼翁戏剧节上看到这部《安提戈涅》的，她非常喜欢，决定将其带到上海。关于“安提戈涅”的版本很多，朱丽叶·比诺什也演过，但这一版《安提戈涅》“足够现代”。

　　这种“现代”首先体现在形式上。夏尔介绍，用西班牙女郎、斗兽场，是一种比喻，是为了将西班牙斗牛和剧中的死亡、抗争进行对比。剧中，西班牙女郎用诙谐的语气讲述一个悲剧的古希腊神话故事，也是夏尔有意的设置，他借鉴了西班牙情色电影大师阿诺多瓦的手法，希望用黑色幽默的方式去描述很深刻沉重的话题，比如死亡、弱势群体的抗争、自由。

　　“现代性”还体现在话剧的主题上。在水晶看来，安提戈涅的抗争是有意义的。“作为一个社会化的人，我们从小到大至老的过程，就是一个不断被规则驯服、不断向强力屈服、不断放弃反抗的过程。而安提戈涅的起义，是一次唤醒众人的过程：关注人的基本权利、关注公平，也在提醒当权者，不要像克瑞翁那样一意孤行。